偶得一本山水田園畫集，開頭就寫著這樣一句話：“我認為繪畫不一定要畫名山大川，要畫自己最熟悉的東西，這樣才能使你作品最富于情感，最有生命力。”
很樸實的一句話，人人都可以說，卻不是每個畫家都能做到。
畫家最難得的就是擺脫“師傅”的風格影響，找到自己的繪畫道路與繪畫風格，就如齊白石經(jīng)常說“學(xué)我者生，似我者死。”一個道理。
而想要找到自己的繪畫風格和道路卻又是漫長和艱辛的。有些畫家兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，由油畫到國畫、由工筆畫到大寫意、由山水到花鳥……還是找不到自己最想要畫的內(nèi)容。
所以說從一開始就知道自己想要畫什么，而且一直在堅持畫的畫家，很難得的！
畫冊之主是畫家王成華，畫田園山水畫六十多年了，誰能猜出他這六十多年里畫了多少張畫？這條山水田園藝術(shù)道路走了多遠？人人都說搞創(chuàng)作的人都是孤獨的，這么一想就好奇這六十多年里又有多少人懂他呢？
看畫好似每個人都能懂他~王成華的畫大多都是人人熟知的田園風光，還在一些畫作中融入幾行孩童體，看著寥寥幾筆簡簡單單的，沒什么難懂！
可仔細看，每一幅畫作似乎都在承其厚重而去其質(zhì)野，六十多年的山水田園畫作承載了多少對大自然山水，農(nóng)家田園的情感，才能令看畫的莞爾一笑？才能令樸淡的自然世界里平添幾分真情與快樂？這能有幾人懂？
翻開畫集，一幅幅田園山水畫形不太像，可傳神的效果使畫猶如一部時光機，把人帶到畫中之情景里。農(nóng)村生活過的人好似能在一幅幅畫作中找到自己“家鄉(xiāng)”的那一幅，而久居城市的人卻在半輪彎月卻也能照亮整片樺林，幾個嬉戲的孩童逗留在鄉(xiāng)間的小路邊上。遠處茅屋升起的炊煙，似乎在傳遞飯香菜熟，忍不住想做那個返璞歸真的人。
一幅幅田園山水都在詮釋著歲月沉淀出的蘊藉、一位老人久遠的回憶。翻開王成華畫集，打撈出段段現(xiàn)實與幻象交織的片段。而這些片段都給人一種天真無邪的快樂。
有緣得書便貪心想要見人，想見這位古稀之年的老人在田園山水繪畫中如何“從心杖國”，還保持著一顆孩子般的心。
畫家名片：王成華，1942年生，山東新泰人，號墨石山人，當代著名畫家，自幼酷愛繪畫，早年從事美術(shù)設(shè)計，后專攻中國畫，至今習藝已六十余載。擅長田園山水畫，花鳥，以及茶畫。1976年進入青島工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習，1992年于中央美術(shù)學(xué)院首次成功舉辦個人畫展。作品多次參加全國大型畫展和畫集出版，并曾在韓國，新加坡，加拿大，比利時，瑞典，瑞士，荷蘭，丹麥，德國，阿聯(lián)酋等國家展出并收藏，《 美術(shù)》，《 國畫家》，《 美術(shù)報》，《 中國書畫報》，《 書與畫》，《 美術(shù)大觀》，《 山東畫報》《 齊魯晚報》等多家媒體刊登專題介紹其作品。
文/鐘葉（寫于2016年11月）
